요즘 영화나 유튜브 영상 보다 보면 ‘이거 AI가 만든 거 아니야?’ 싶을 때가 있지 않나요? 😮 진짜 이제 AI 영상 기술이 어느 정도 수준에 도달한 것 같아요.
2016년에 미야자키 하야오 감독이 AI가 생성한 기괴한 인간 형체 영상을 보고 “역겹다”, “생명에 대한 모욕”이라고 말했던 게 기억나시나요? 그런데 지난 10월에는 PJ 아케투로라는 영화 제작자가 AI로 모노노케 히메 실사판 예고편을 만들어서 엄청난 화제를 몰고 왔더라고요.
22백만 뷰를 기록하면서 인기는 많았지만, 동시에 “다리 생성해서 뛰어내려라” 같은 독설과 심지어 살해 위협까지 받았다네요. 완전 극과 극의 반응이었어요.
사실 AI 영상 생성 기술은 처음 등장했을 때부터 논란의 중심에 있었어요. 많은 예술가들이 “우리 작품 훔쳐가서 우리 밥그릇 뺏겠다”고 분노했거든요. 그래서 공개적으로 AI 도구를 사용하는 것 자체가 어떤 커뮤니티에서는 금기시되기도 해요.
그런데 말이에요, 기술이 발전하면서 작업 흐름을 획기적으로 빠르게 하고 새로운 예술적 표현의 기회를 제공하기도 한다는 거! AI 기술을 모르는 예술가들은 오히려 일자리를 잃을 위기에 처할 수도 있답니다.
배우들 사이에서는 AI 반대 움직임이 특히 강한데요, 지난해 할리우드 배우 조합 SAG-AFTRA가 역사상 가장 긴 파업을 하면서 AI 복제로부터 배우를 보호하는 조항을 요구했어요.
배우 에릭 파소야는 캘리포니아 주의회에 서서 음란 딥페이크로부터 보호해달라고 증언하기도 했답니다.
최근에는 ‘AI 여배우’ 틸리 노우드를 에이전시가 계약하려 했다는 소식에 배우들이 들고일어나기도 했어요. 에밀리 블런트는 “정말 무서운 일”이라고 했고, 네타샤 리옹은 “이런 에이전시는 모든 길이 보이콧해야 한다”고 했죠.
SAG-AFTRA의 입장이 흥미로웠는데요, 틸리 노우드는 배우가 아니라 컴퓨터 프로그램이 생성한 캐릭터일 뿐이고, 실제 경험도 감정도 없으며, 관객들도 인간의 경험과 연결되지 않은 컴퓨터 생성 콘텐츠에 관심이 없다는 거였어요.
솔직히 말해서 AI 예술 논쟁에는 크게 세 가지 비판이 반복적으로 등장하는 것 같아요:
첫째는 콘텐츠 도둑질 문제! 대부분의 AI 비디오 모델은 예술가들이 만든 이미지와 영화를 포함한 인터넷의 방대한 데이터로 학습되었어요. 많은 경우 회사들은 예술가들에게 허락도 받지 않고 보상도 하지 않았죠.
둘째는 인간성 상실 문제! AI가 만든 예술에는 실제 인간의 경험과 감정이 담겨있지 않다는 비판이에요.
셋째는 직업 위협! AI가 예술가들의 일자리를 빼앗을 수 있다는 걱정이 가장 크죠.
근데 제 생각엔 이 논쟁, 우리가 과거에 사진 기술이 등장했을 때나 디지털 음악이 등장했을 때 겪었던 변화와 비슷한 면이 있는 것 같아요. 새로운 기술이 등장하면 항상 기존 질서가 흔들리고, 적응하는 사람과 저항하는 사람으로 나뉘곤 하잖아요.
여러분은 어떻게 생각하시나요? AI 영상 기술은 예술계에 위협일까요, 새로운 기회일까요? 아니면 둘 다일까요? 한번쯤 깊게 생각해볼 문제인 것 같아요.
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원문: [Ars Technica](https://arstechnica.com/features/2025/11/go-generate-a-bridge-and-jump-off-it-how-video-pros-are-navigating-ai/)